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首先,请允许我向作者,以及作者的母亲致以崇高的敬意,向一切抵抗过战争或者病魔的人们致以崇高的敬意

《哈拉哈尔计划》(以下简称《计划》)是一部极为独特,极为出色的作品,它甚至不能用所谓的视觉小说来去形容与概括,于我而言,它更像是一部艺术品,一种脱胎与散文,现代诗,小说,现代主义画作所组成的现代艺术品

开篇的bgm奠定了它的整体基调,低音部连续不断的下行音阶,昭示着作品的背景,而主歌部分,吉他和钢琴的结合与稳定的上行调式,增添了一丝明亮的色彩,c大调坚定而温柔的行进,像一阵拂过的冷风,将亲历者吹入那个战后的年代,萧条,但是亦有微光。

我很少以质感来形容并描绘一个作品的文风,因为在fvn里,通用的是日式轻小说的行笔,日常,口语,简短,但是这部作品,有着极其明显的个人质感,灰色,金属,坚硬,湿润,明明多用短句,却体现出如此强烈却不攻击的个人风格,这与作者大量的文学积累离不开干系,凝练且精妙的意象运用,出色的文法结构的化用,让这部作品在过于晦涩与通俗易懂之间找到了一个极其罕见的平衡点,硬要比喻,我肤浅地认为,它有陀思妥耶夫斯基的神韵,如诗泣血,如云飘荡

作者在情节方面做出了明智的抉择,并未选择一个长篇大论,而是见微知著,用一个相当小的支点支起整体的美学感受。故事本身其实用一句话就能概括,但这正是诗歌与散文的舒适区:于平凡中不凡,在苟且中自由,过多的情节与转折反而会破坏作品本身的艺术性,也无法让作者自由地发挥出惊人的才华。

章节转折处的抽象画亦是点睛之笔,作品一开头就将三色并列,深蓝,白灰,纯黑,组成简单但富有美感的极简主义抽象画,在简单的排列组合中暗示下一章主旨,留足了美学遨游的空间,亦符合整体风格,猜测为作者本人所绘,不然达不到视觉与文字的高度统一。如同苏联时代遗留的建筑,混凝土,钢铁,玻璃,几何构型,粗犷而细腻。

少量的缺点在于游玩过程中对话框的表现形式,错暑二风格的对话框,实在是与本作不搭,较高的饱和度与绘本般的作画风格,曲线的纸条,更适合日常,温暖的小故事,让这种对话框去表现一个如此精致且发人深思的作品,犹如让巴赫演奏莫扎特,感觉上的不协调如影随形。

我必须承认,对于特殊意象的深挖应该是一个合格的评论应该表现出来的,更何况这部作品有着大量值得推敲的重要信息,例如哈拉哈尔,暗适应;很可惜,我不是一个合格的评论者,于我而言,这种艺术性作品,我更愿意使用原始的“感觉”去感受它,意象本身是感受的外在承载,抛去咬文嚼字,这部作品的辉芒才能在盲人的眼中愈发夺目

所以,放下来自理性的原始分析冲动吧,放下对于细节的过分推敲,专注于它本身试图塑造的,这也是诗歌与散文的灵魂所在,亦是这部作品最璀璨的地方。

感谢评论!

我想借用一段托尔卡丘克在诺奖颁奖典礼上的致辞。

“文学市场的商业化把文学分成了不同的门类,培育出了热爱侦探故事、奇幻文学、科幻小说的读者群体,由此产生了各种各样内容完全独立的书展、文学节。这种局面原本是为了方便书店店员和图书管理员有条不紊地摆放书架上的大量图书,便于读者从浩如烟海的书籍中找到自己感兴趣的作品,现在这却成了一种抽象的分类法。不仅现有的图书被人为地划分,作家也开始按照这种分类法写作。作品的类型化越来越像制作蛋糕的模具,产出的都是类似的产品。它们的可预见性为人称道,即使缺乏新意也被当作成功。读者知道他会读到什么,也的确会读到他想读的东西。我在潜意识里就反对这样的秩序,因为它限制了写作的自由,抑制了实验性的、打破常规的念头,而这些才是创作的本质。这种秩序还将离经叛道赶出了创作过程,但是一旦没有了离经叛道,就没有了艺术。一本好书,不是必须要与某种体裁相符合。对文学作品进行分类是文学商业化的后果,是将文学当成品牌、目标等当代资本主义市场化运作产物的结果。”

这也是我写作时的写照。我不想去说,视觉小说就是有视觉要素的小说。不,它当然可以不完全是小说,也可以有一些另类的视觉要素。我希望每位读者都能看到《计划》真正的视觉要素:不在立绘或者插画,而是在装帧一般的设计。

如我之前所述,这个对话框确实是一次失败权衡的产物。我们其实给《计划》做过独特的对话框,现在英文版仍然是那个对话框,如果想去看一眼的话也可以去试试。