"Kitchen-ing Questions" premieres on Jan 20th, 20.00 CET and will keep going from then on!
It is a virtual performance. It is also an online performance. It is also a promenade performance. It is also an immersive performance. It is also a performance you can experience alone or together. It is also a performance you can hang around.
https://kitchen-ing-questions.itch.io/kitchen-ing-questions
Ida Daniel (Sofia, BG/Gießen, DE), Zrinka Užbinec (Zagreb, HR/Coventry, GB) und Todor Stoyanov (Sofia,BG/Gießen,DE)
Kitchen-ing Questions is a virtual performance that aims at grasping the point of convergence between functionality, feminism and lockdown. Inspired by the iconic Frankfurt kitchen of the architect Margarete Schütte-Lihotzky, the performance is using the space of the kitchen as a reference point to look into the recently sharpened sensitivity for the blurred boundaries between working and leisure time. As the lockdown made the time of staying in the kitchen feel forever, we wanted to stay exactly there: overproducing, overcrowding, taking time, imagining, resting, choreographing. By composing various (im)possible inventive variations, this artistic gesture invites the audience to explore the ways of rethinking the functionalities of their own, as well as other people’s, kitchens.
Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.
In collaboration with ernst-may-gesellschaft e. V., Z-Zentrum, ID_Frankfurt, raumstation3539 eG and with the friendly support of Margarete Schütte-Lihotzky Network
»Kitchen-ing Questions« ist eine virtuelle Performance, die den Schnittpunkt zwischen Funktionalität, Feminismus und Lockdown erkundet. Inspiriert von der ikonischen Frankfurter Küche von Margarete Schütte-Lihotzky, nutzt die Performance den Raum der Küche als Referenzpunkt, um unsere jüngst geschärfte Wahrnehmung für die verwischten Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit in den Blick zu nehmen. Im Lockdown fühlte sich die Zeit des Verweilens in der Küche wie eine Ewigkeit an, also möchten wir unseren Aufenthalt noch etwas länger anhalten und auskosten: mehr produzieren, überfüllen, imaginieren, ausruhen und choreographieren. Das Publikum wird im Rahmen der Performance eingeladen, die möglichen wie unmöglichen Ergebnisse unseres Schaffens selbst zu erkunden und dabei über die Zukunft der eigenen oder der Küche anderer Menschen zu fantasieren.
gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Wir bedanken uns bei ernst-may-gesellschaft e. V., Z-Zentrum, ID_Frankfurt, laPROF und raumstation3539 eG für die Unterstützung bei der Umsetzung des Projekts sowie bei Margarete Schütte-Lihotzky Netzwerk für den freundlichen Austausch.