当我点开文件传输的界面，看到上一个传输的压缩包是二十五天前下载的公测版的《计划》时，我便意识到这篇评价迟到得太久了。自认怯懦的主人公将计划放进帽子的那一瞬间必然是勇敢的，而由于畏惧暴露认知浅薄遭到耻笑而迟迟不肯提交评论的我也早就显得怯懦（或许教资考试也可以成为我的借口）。尽管如此，读完整部作品，我确实有很多想讲：很多欣喜，但或许是我一人的错误共鸣，一些二十五天前读完公测版泛起的涟漪的余波（或许更早）。是故趁踱步在北半球的暗夜还能压白昼一头、姑且可以称为长夜之时，鼓起勇气写一点拙见放入评论区，也算是能稍微洗白我的怯懦与拖延的一种方式。
（接下来两个段落的文字会涉及对游戏内容拙劣的赏析，游玩此作前建议跳过）
姑且将象牙塔中的理论分析搁置一边，用两倍于作者期望的时间将《计划》观看后，我确实是沉浸在了作者构建的叙事当中，残缺的阿提勒和趋于完满的二人（以及一些有趣的小意象，但是都展开这个文章将长到可怕）——二人的完满必然是有迹可循的。先天的残缺固然不幸，后天的残缺的不幸却应胜过前者：因为其曾拥有过完满，但现在论起完满又一无所有。可怕的一无所有会令人堕落，会让人产生从未拥有圆满的迷茫，会让人觉得即使重归圆满又还是有再次残缺的可能，于是无人在意斑驳的漆与生锈的招牌。但后天残缺的人又是幸运的，一些品尝过完满的人即使现在残破不堪，至少还知道什么是完满，于是拨开得过且过的人群，倔强地演奏着欢快的乐曲，固执地过着井然的生活，他们从未放弃过对美好的追求，也终将与追求美好的人不期而遇，那时他们的残缺便会成为互补完满的榫卯。
这样也不难解释为什么小音乐家会如此自然地接受第一次“见”面的叙事者的邀请了，不解风情的我读惯了现实主义文学，首遍读完感慨万分的同时不免下意识思考这一切的可行程度，这时一切似乎不经意的描写都成为宣判结局的证物：从战争的余烬中走出，空缺与迷茫提供了按捺不住的心思，一无所有反而让人不再畏惧，害怕再次失去似乎唾手可得的美好的焦虑战胜了自己的怯懦，看上去虽不知会不会有益但对自己无害的计划，以及如自己所料的两颗畏惧强光但向往光明的勇敢的心。自然是悲悯的，阳光再刺眼也不会刺瞎双眼烧伤肢体，是人造的强光带来了悲戚，站在巴别塔废墟上的肉食者拧开射灯照亮祭坛，时代的洪流裹挟着无可奈何的人们成为牺牲，命运看似从未也无法由自己掌握——但果真如此吗？一脚踢开麻木而乐观地面对苦难，不再旁观而伸手转动命运的舵盘，站在灯塔上自诩光明的人永远身处黑暗，而大地上仰望星空的人却璀璨如辰。既已一无所有，又何谈畏惧被命运夺去？接下来的故事便是书写给虽不知前路如何，仍于漫漫长夜向东方既白迈进的勇敢者的凯歌。
当然，上面的内容可能不完全是或完全不是作者主要想表达给读者的含义（若真的完全不是，我要为我的自以为是提前向作者道歉），文章内也有可能有一些小的细节值得进一步分析，比如战争后的融合，胜利者的系统化教育重构，战后重建与政治宣传，虚无主义与存在主义，其他同样构成了文本的意向（比如那个没被砍掉的“小南方人”），以及我真的很喜欢的这个第三部分计划本身体现出来的那种用看似理性的文字掩盖的紧张的小心思（看得出来这封计划确实写到后来的时候越来越没能隐藏得住紧张感，但是这也让叙事者显得更立体了一些，或者说，更近人情一些）等等，但是再分析这篇评论就显得过于长了，所以我只把我最受益的部分写出来——我确是需要一些勇气，特别是在现实真的屡遭挫折后。虽然这些拙见不尽完美，但这是我阅读文本而产生的思考，也就是我们所说的作品需要考虑的接受美学视角——接下来让我们坐回象牙塔，进行一点结构与技法的评价。
首先是叙事空间（不是文本内容，我所体会到的文章主旨已经被我在前文发表了拙见），从当代文学理论家加布里尔的叙事空间理论来看，所有小说文本内的叙事空间都可以从地形层、时空层和文本层三个维度进行分析，视觉小说也是如此，并具有不同于传统文学作品的异质性。《计划》在地形层的构建还是十分能体现出视觉小说的特点的，比如第一部分的场景大面积的暗色调与凸显出的“音乐家”，使我们在一个略有压抑的场景中和叙事者一样发现了令人眼前一新的人物，可以看出在场景的设计中团队是有意识地在运用视觉小说的特质长处进行构造的，并且我很欣喜的是背景音乐的选择与设置也很有特点，在第五部分音乐戛然而止时我的确是悚然一惊。《计划》在文本层的开放性也让我很欣喜，每一部分封面上的符号设计都很令人玩味，这种开放性的符号能极大增加视觉小说的新奇性与蕴藉性，或者说带有一定的神秘感，用视觉性的文本建构来增强读者的体验感，我觉得是很有意义的建构。时空层上《计划》选择了经典的单线叙事，将读者引向作者期望读者接受的意蕴，减少交互性的选择相信团队在制作时应有自身的考量与取舍所在，在此不作赘评，对地形层和文本层的异质化特征的灵活运用，已经足以体现团队和主笔在制作时有意识注入的创新。
然后是接受美学，这是我认为视觉小说最关键的一点：任何一门艺术都需要受众的参与，任何艺术作品都有特定的受众群体，正是受众的存在很大程度上决定了作品的创作趋向和价值构成，这就是当代接受美学的核心要义。这当然不是说让作家永远去写读者喜闻乐见的事物而忽视自己的思辨，而是要求作者在作品建构的同时要有意识地考虑读者的理解程度，如果在能够抒发自己见解的同时让读者最大程度地对自己的见解产生共鸣，也不至于落得曲高和寡的结局。我本身并非像作者所说的专长于现代文学与欧陆文学的阅读者（实际上，我读日本文学和中国散文更多一些），但是以我的水平也至少能读懂其中的最主要思想，这就是像作者所说的斟酌后的结果。尽管有可能一些更深层的文本与意象所蕴含的内容仍然需要更深入的分析或者更广阔的知识储备，但是作者有意识地走下神坛，关注大部分读者的需求，便是作品走向人本主义的重要环节，这一点上我认为作者做了一个很有益的尝试。
最后有一个比较有趣的点，是我在写评论阅读正式版时觉得有些风趣的。似乎是为了防止文本过于严肃，团队使用了一个很温馨的对话框，或许是一个为了尝试让作品圆润一点的产物吧。不过要是像最开始测试版的风格其实也不错，当然这个留给团队自由评价。
横跨近一个月的评论就此结束，我也给自己一个交代。写评论的时候我扪心自问，我会不会有改变命运的勇气？我会不会有挑战命运的决心？于是与其说对作品评论，更不如说我也给我自己写了一些鼓励的文字（是故自顾自的写了很多冗长的废话让这个评论相当臃肿）。我不能说我走在人生的长夜里，但是也不算是晴空万里。复杂的人生非黑非白、更像是朦胧的灰；谁也不可能完全灿烂，但也不可能永远身处黑暗。向往光明的心思、追求光明的勇气，是每个身陷囹圄之人都应该拥有的。愿勇气能成为我们蹒跚行于世间的拐杖，也能成为我们挑战命运的佩剑。希望团队能够在未来不断精进，期待下一部作品。评论未能所及以及误读之处，还望海涵。
以上。浅陋之见，伏候卓裁。