「Ben Robbins」是近年來獨立 TTRPG 設計中最具影響力的作者之一，他的作品為桌上角色扮演帶來了兩種嶄新的體驗。 他所提出的 「西境冒險」（West Marches）遊玩方式裡面，重新定義了長期跑團的結構：沒有固定的冒險隊伍，玩家自由組隊決定探索方向，遊戲世界始終保持動態與持續。這種「開放世界式的沙盒」模式，不僅影響了許多 TTRPG 的主持方式，也啟發了後續的線上遊戲與社群式跑團設計。

在《顯微鏡》中，他打破了傳統線性的故事推進，讓玩家透過「時期、事件、場景」自由跳躍，像考古學家一樣拼湊歷史。這種「世界與歷史共創」的機制，不僅提供了全新的遊戲樂趣，也成為小說創作者與遊戲主持人發展設定的靈感工具。 而在透過這兩項創新，「Ben Robbins」 展現了 TTRPG 的可能性：它不只是角色扮演的劇本，更是集體創作的舞台，以及探索未知世界的方式。

你可以把它想像成：我們不是在玩冒險隊伍的故事，而是在「編年史」上留下我們的筆觸。每個人都能跳到歷史的不同片段，補上自己想要的細節。你不是單純的玩家，更像是歷史的作者、見證者，有時甚至是角色本身。

遊戲的一開始，玩家先共同討論與創作：

• 大圖景 一開始每個人先丟一句話，定下這次要探索的歷史主題。像是：「人類飛向群星」或「古王國的興衰」，這不是劇情大綱，而是遊戲的「背景舞台」，所有事件都會從這裡展開。
• 歷史書封 我們先決定這段歷史的「第一頁」和「最後一頁」。可能是「王國誕生」到「王國滅亡」。 中間的空白？留給之後慢慢填上。用卡片在桌面上開始填上時間線與時期的開始與結束...
  
• 調色盤 大家輪流說出「一定要有」或「絕對不要有」的元素，提出自己的意見，慢慢形塑整合每個人對這個戲界的期望。 有人可能說：「我想要魔法」；有人可能會說：「但我不想要搞笑元素」。 這能避免大家帶著完全不同的期待進入遊戲。
• 接下來，每個人先加一個東西進歷史裡。可以是：
  時期：整個世代的氛圍
  事件：發生在那個時期的重大轉折
  場景：角色親身演繹的具體片段
  這個步驟就像在地圖上先放幾個地標，好讓大家有依據往下玩。

遊戲進行：拼湊歷史

整場遊戲，我們就是靠 時期、事件、場景 這三種元素，一層層把歷史拼湊起來。

• 時期像是一章章的篇章。
• 事件是那章裡的重點橋段。
• 場景則是我們直接演出的一場戲，用來回答「當時到底發生了什麼？」。

這種跳來跳去的歷史建構方式，會讓你發現：即使沒照順序，也能拼出一個充滿戲劇張力的故事。

場景的魅力與玩家扮演

每個場景都要圍繞一個「問題」展開，比如：「叛軍為何背叛皇帝？」，每個玩家在同場景裡互動，你不完全是作者，而是角色，必須用對話和行動來回答這個問題。當場景結束，答案就被鎖定下來，成為歷史的一部分。

這會給玩家一種很強的「歷史重量感」：你剛才演的那場戲，不只是片段，而是寫進了這個世界的命運。

心理條件：你不能改變未來。

在《顯微鏡》裡有一個很重要的心法：「你不能改變未來。」

• 如果未來的某個時期已經被決定了，那麼你在過去扮演角色時，不能推翻它。
• 這並不是限制，而是一種特殊的張力：當你知道某件事必然會發生，演繹過去的角色時，就會更在意「他們當下的掙扎」。
• 玩家會體驗到一種既無力又真實的感覺：歷史的走向可能殘酷，但當下的人物仍在奮力掙扎。

這種心理期待，讓遊戲不只是「編故事」，而是感受到歷史的不可逆，以及角色的悲壯或盲目樂觀。

規則書的用心：討論與建議

《顯微鏡》的規則書不只是規則，它更像是一個導師。它會用例子、一步步的提醒，帶你感受到「這款遊戲不是跑任務，而是建構歷史」。它強調光明與黑暗的對比，未來與過去的呼應，幫助你營造戲劇張力。它提醒你不要急著填滿空白，因為留白反而會讓後續的創作更有驚喜。

更棒的是，這些建議不只對這款遊戲有用。

如果你在寫小說、做劇本，這種「拼片段而不求完整」的技巧，也能刺激靈感。

如果你是主持人，你可以用《顯微鏡》來讓玩家一起構築世界觀，增加大家的參與感。

《顯微鏡》帶給玩家的，不是傳統的冒險旅程，而是「用片段拼湊出歷史」的樂趣。 你一方面是歷史的作者，一方面又能親身演繹其中的角色。 而「未來不能改變」的規則，則讓每一場角色扮演都更有重量，因為你知道：這些故事不是隨便發生的，而是命中注定會留下痕跡。