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This jam is now over. It ran from 2023-11-16 23:30:00 to 2023-11-20 22:30:00. View 14 entries

¿Qué es la A-Jam?

A-Jam es la Jam de final de la Diplomatura en Desarrollo Artístico en Videojuegos de la Universidad de Rafaela.

Esta Jam está abierta a quien desee participar, en especial a quienes están cursando la Diplomatura en Desarrollo Artístico en Videojuegos.

El objetivo es desarrollar videojuegos a lo largo de 5 días, utilizando cualquier tecnología.

Reglas

Tenés hasta el Lunes 21 de Noviembre a las 17hs para terminar y enviar tu juego
Los juegos deben ser jugables
Los juegos deben ser desarrollados durante la jam, y específicamente para la jam. No se admiten juegos viejos reenviados!
El juego debe ser imaginado como si fuese un juego completo, pero el desarrollo debe ser un MVP o Vertical Slice que pueda ser realizado durante los 4 días de la jam
Para equipos con al menos una persona que haya cursado el diplomado es obligatorio que se incluya un documento de high concept, para equipos sin participantes del diplomado, este punto es opcional.
Se admiten multiples envíos por la misma persona, mismo grupo, o misma persona en diferentes grupos!
Los juegos publicados pueden ser gratuitos, Pay What You Want, o con precio, pero siempre que esté libre de ser jugado durante la jam y la primer semana de publicación.
Los recursos de terceros deben tener permiso de uso, ser creative commons, free to use, o una modificación sustancial propia. Citen sus fuentes de ser posible!
Marquen su juego si tiene contenido explícito o gráfico.
No se admite nada que rompa los términos y condiciones de itch.io o la ley argentina

Tema

https://drive.google.com/file/d/1ABZVawW6WawHUdlHYixGcOGfRd9dn1qe/view?usp=shari...

Diversificadores:

Game Design

- 1D (Jugabilidad en una sola dimensión): El juego toma lugar a lo largo de una sola dimensión.

- Control compartido: Dos jugadores controlan simultáneamente a un solo personaje.

- Tablero expansible: El juego evoluciona a medida que los jugadores descubren nuevas "habitaciones" o áreas del juego.

- Juego basado en emociones: Diseña un juego que cambie dinámicamente según las emociones del jugador, utilizando sensores o análisis de comportamiento con cámaras o micrófono.

Arte

- Papel y lápiz: El arte de tu juego debe ser analógico, inclusive la música, nada de pintura digital ni sintetizadores, se dibuja y se escanea, se permiten fotografías del mundo real.

- Estilo clásico reinterpretado: Reinterpreta un estilo artístico clásico (por ejemplo, Renacimiento, Art Decó) en un contexto moderno o futurista.

- Minimalismo narrativo: Cuenta la historia del juego a través de elementos visuales extremadamente simples y minimalistas.

- Doble exposición interactiva: Utiliza la técnica de doble exposición en el arte del juego, y la sobreposición de elementos cambia con la interacción del jugador.

Audio

- Ritmo narrativo: Diseña la banda sonora de manera que se adapte y complemente la narrativa del juego de manera dinámica.

- Sin diálogo: Diseña el juego de manera que la narrativa se comunique completamente a través de música y efectos de sonido, sin diálogo escrito o hablado.

- ASMR interactivo: Utiliza elementos de ASMR (Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma) de manera interactiva en el juego.

- Melodía del jugador: Permite que los jugadores creen su propia música dentro del juego que afecte la experiencia general.

Código

- Sin atajos: Crea un juego sin usar motores existentes ni librerías dedicadas a crear juegos.

- Mamá cortaste toda la looz!!!: El juego es completamente analógico, juego de mesa, de rol o lo que sea que no requiera electricidad para jugarlo.

- Código a la deriva: Intercambia secciones de código con otro equipo y haz que ambos equipos implementen el código del otro.

- Programación a ciegas: Los desarrolladores escriben código sin ver el resultado inmediato, confiando en comentarios y descripciones detalladas del resto del equipo.

Narrativa

- Narrativa en retroceso: Cuenta la historia en orden inverso, comenzando desde el final y retrocediendo hacia el principio.

- Historia oral: Diseña el juego de manera que la historia se cuente principalmente a través de grabaciones, entrevistas o relatos de personajes.

- Narrador no confiable: Introduce un narrador que puede no ser completamente confiable, lo que desafía la percepción del jugador sobre la verdad.

- Inspiración folklórica: La historia y elementos del juego se basan en un cuento o mito local.