DOGMA25 es una jam de videojuegos que nace entre varios equipos de desarrollo hartos de la imposición del obligado y aceptado mantra común. Continúa la tradición del movimiento cinematográfico danés DOGMA 95  y  el DOGMA 2001 del diseñador de videojuegos Ernest Adams.

A través de diez normas, DOGMA25 propone limitar los recursos, técnicas y convenciones habituales en el desarrollo de videojuegos para fomentar una forma de expresión más personal, local y artesanal en respuesta a una escena indie cada vez menos indie y estancada en la comodidad de los estándares comerciales. 

Queremos crear un santuario libre donde lidere la exploración, cuestionamiento y curiosidad; cimentado en la seguridad de formar parte de una comunidad que quiere contar historias personales sin tener que recurrir a tópicos; hacer videojuegos no se limita a la banalidad de la mecánica vacía o a la dictadura de los géneros.

DOGMA25 carece de temática. Las creaciones se basarán en estas diez normas o dogmas de obligado cumplimiento pero de abierta interpretación basadas en las prácticas más habituales del desarrollo independiente dentro y fuera de las jams. Ya que estas estarán disponibles desde el principio, se podrán pensar y diseñar las ideas antes del comienzo. Sólo se exigirá que la producción se ejecute durante el plazo de duración de la jam.

DOGMAS

1. Las obras serán profundamente humanas, personales, íntimas y locales.

La raíz de toda creación será la experiencia humana propia o colectiva, tanto a nivel práctico como filosófico. La obra nacerá de la necesidad de expresión y creación, no de la necesidad de entretenimiento y/o venta. Se centrará en el interés, fomento y principio de lo local, en contra de la convención de globalización extrema, la pérdida de identidad y pertenencia, aunque se introduzca ficción o exageración. Por todo ello se utilizará la lengua materna (o en su defecto el español) y no se permitirá el uso de inteligencias artificiales.

2. La existencia y narrativa de la obra solo se justificará gracias a la interactividad.

Si puede ser una novela, un corto, o un cómic, crea una novela, un corto o un cómic.

3. No se incluirá iconografía “gamer” tradicional o elementos extremadamente recurrentes en videojuegos a no ser que sea imperativo para la historia.

Fantasía medieval, estética arcade, retro o “nostálgico”, cualquier mitología ajena, estética ciberpunk, animales antropomorfos, iconografía kawaii, estética bélica…

4. La obra no se basará en ningún género.

La estructura nuclear de la obra no podrá replicar sistemas y/o mecánicas asociadas a los géneros tradicionales aunque sí podrán usarse mecánicas puntuales adaptadas a la idea de la obra y no al contrario.  

5. La obra será autoconclusiva.

Se debe exponer, desarrollar y concluir una idea, emoción o historia. Se prohíbe el uso de sistemas basados en puntuación y/o ciclos infinitos a no ser que sea imperativo para la historia.

6. No se utilizarán librerías de sonido ni paquetes de assets.

No existirá el elitismo técnico ni estético. Si crees que no lo puedes crear, inténtalo, pregunta, hazlo “mal”, pero hazlo. 

7.  No se utilizará el concepto del “bien” ni del “mal”.

8. No se recurrirá al concepto de violencia a no ser que se quiera hablar de ella. 

9. Será obligatorio que la obra se juegue en navegador.

10. No se podrá incluir los roles de les creadores en los créditos, solo sus nombres.

Tanto si es tu primera jam como si es la enésima desde la organización proporcionamos diversos recursos para ayudarte a lo largo del proceso. También disponemos de un canal de Discord en el que poder pedir ayuda, buscar personas con quienes formar equipo, desahogarte o simplemente compartir y ayudar. También os animamos a comunicaros por esta misma página. Hacemos especial hincapié en el crear comunidad dado el particular enfoque de esta jam. Colaborad y socializad todo lo que podáis. 

Gracias por participar.
Disfruta.
Todo saldrá bien.